Contando en la calle

Ayer os decía en las crónicas de los días pasados que iba a contar a Vecindario, al Ateneo de Santa Lucía. Y allí fui, muy bien acompañado por cierto, por Begoña y algún otro colega (Pancho) y amigo/a (Pedro, Yasmina, Clara...). La sesión comenzó pasadas las ocho y media y el tiempo pasó volando (que es una de esas cosas que a veces suceden cuando está la tarde amena). Y aunque éramos muy pocos nadie parecía tener prisa.
En medio de la sesión, como es habitual cuando viene Begoña, le pedí a ella que contara un cuento y me hizo un regalo estupendo, contó "Una y otra vez morir", un cuentito de Cosas que pasan (¡qué emocionante fue!), toda una sorpresa.
Luego retomé yo la sesión y resultó que a las diez de la noche había que cerrar el Ateneo y las diez llegaron en un suspiro ¡cuando todavía me faltaba un ratico para terminar el último cuento! Entonces propuse a quienes quisieran que continuáramos con el cuento en la calle. Y accedieron. Y allí nos fuimos todos a un banco al pie del Ateneo a seguir contando/escuchando la historia hasta sus últimas palabras (quince minutos después).
Y fue emocionante. Mucho. Los cuentos camparon a sus anchas por territorios que les eran propios hasta hace bien poco: la calle y la noche.

Terminada la sesión nos volvimos Begoña y yo hasta Las Palmas, y yo tenía una sonrisa en la cara que todavía no se me ha borrado.
[Suspiro]

Crónicas de días pasados

La pasada semana fueron días de lectura y de preparación de cuentos para el último tramo del semestre. Al menos los tres primeros días de la semana, porque el jueves conté en Majadahonda, en la biblioteca Francisco Umbral, donde comencé la campaña escolar para los alumnos de sexto del municipio.
Son días difíciles y apenas hay campañas escolares, por eso que en Majadahonda hayan decidido continuar con esta propuesta (aunque llegue a menos alumnos) es estupendo. Y este día comencé con la campaña que me hará volver al municipio unos cuantos días más para seguir contando a los mayores de primaria.

El viernes fui a contar a Las Matas, una de las tres bibliotecas de Las Rozas, uno de los municipios en los que más años llevo contando cuentos. Como si jugara en casa.
Y esta semana... pues comenzó el domingo con el viaje a Gran Canaria y los desplazamientos por toda la isla dentro de el programa Días de cuentos que terminará el viernes 18 con el XII Maratón de los Cuentos de Las Palmas de Gran Canaria.
Si no conoces Gran Canaria merece la pena que te acerques por aquí, hay algunos lugares hermosísimos. Si no me crees puedes ver estas fotografía tomada en Los Pinos de Gáldar (la lengua de piedra volcánica, los pinos, el viejo cráter de un volcán, la retama amarilla...) en mi viaje a Artenara para contar cuentos en la escuela. Eso pasó el lunes 14 de mayo. Me encanta esa escuelita a la que ya he ido al menos en tres ocasiones.

El martes fui a La Aldea de San Nicolás, uno de los lugares de más difícil acceso de toda la isla, por una carretera endiablada llena de curvas que bordea acantilados de más de 400 metros de altura y trepa serpenteando por riscos inauditos. A veces las nubes se paran en la carretera para seguir su andadura y la cosa se pone más difícil de pasar. Otras veces son las piedras las que pueden caer desde lo alto en algunos tramos. Y otras, los conductores que van por esa carretera a menudo pasan despreocupados adelantando o invadiendo parte del estrecho carril o yendo a velocidades que tú no soñarías posibles en esa carretera. Si a todo esto le sumas la conversación del taxista contándote quién se mató y cómo en cada curva o cruz del trayecto... la cosa pasa a ser una experiencia inolvidable.

Es la tercera vez que voy a La Aldea y recuerdo bien las tres ocasiones. Eso sí, el viaje merece la pena. Allí la gente es muy amable, la compañía fue estupenda y las sesiones de cuentos, maravillosas (dura la de la mañana, gozosa la de la tarde. Y las dos maravillosas). El pescado en casa Miguel estaba de órdago y las vistas, un gusto (al mar, a las montañas). Por la tarde, cuando ya volvíamos a Las Palmas, las nubes empezaban a saltar los riscos más altos y poco a poco bajaban por las laderas negras. Una imagen bellísima.

Hoy miércoles fui a contar por la mañana a Santa Brígida, a un instituto en el que se trabaja bastante la oralidad y pasé casi una hora y media con los alumnos de tercero de ESO, contando y charlando sobre este extraño oficio de contar.
Y esta tarde iré a Vecindario... pero eso ya será parte de otra crónica ;-))
Saludos

Hoy en la SER, monstruos

Es lunes y, como es habitual, toca recomendar libros en la SER. El tema de esta semana es paso obligado tras el fallecimiento la pasada semana de Maurice Sendak, uno de los grandes autores/ilustradores de la Literatura Infantil y Juvenil, un clásico contemporáneo que permanecerá en el canon por un libro absolutamente maravilloso: Donde viven los monstruos. Y este es el primer libro que recomendaré hoy, y detrás de él, unos cuantos libros más de monstruos.

Para empezar, como he dicho, aquí está Donde viven los monstruos, libro escrito e ilustrado por Maurice Sendak en 1963, publicado en español por Alfaguara con traducción de Agustín Gervás. Como dije en la radio, uno de los álbumes más importantes de la LIJ contemporánea, un clásico ya, que ha sido incluso llevado a la gran pantalla. También os dije que enlazaría la versión animada del álbum (aunque no suelo hacer estas cosas, un día es un día), podéis verla aquí. Por cierto, de este autor hablamos no hace mucho en una de las entregas de osos.

Otro autor muy importante, que también está en el canon de los autores de LIJ contemporánea, es David McKee, autor e ilustrador conocido sobre todo por los libros de Elmer, el elefante de colores, pero hoy llega aquí porque tiene unos cuantos títulos protagonizados por monstruos. Dejando a un lado Ahora no, Fernando (o Ahora no, Bernardo) en el que el niño protagonista acaba convertido en un monstruo, hoy os traigo estos dos títulos suyos: Dos monstruos, en Anaya (edición bilingüe, traducido por Gonzalo García) y Tres monstruos, en Ekaré (trad de Carmen Diana Dearden y Mª Francisca Mayobre), dos libros fabulosos que tienen también unos monstruos bastante tiernos (aunque claro, no tanto como los de Sendak), también algo malos, que resuelven sus problemas mientras nos cuentan sendas estupendas historias. Merece la pena que echéis un vistazo a los libros.

Otro monstruo inolvidable es El monstruo peludo, de Henriette Bichonnier, ilustrado por Pef y traducido por Juan Ramón Azaola. Un libro que había sido ya publicado por la memorable editorial Altea Benjamín y que ha sido recuperado por Edelvives. Una historia muy divertida y emocionante con un final que hace que los niños se rían a carcajada limpia. Uno de esos libros inolvidables.

Para terminar os traigo de nuevo un libro con un monstruo estupendo: El grúfalo, de Julia Donaldson y con ilustraciones de Axel Scheffler, publicado en ediciones Destino (creo que en la radio dije Juventud) y traducido por Celia Filipetto (hay otra edición en MacMillan traducida por Ignacio Sanz, pero me gusta menos). Uno de esos libros que los niños querrán volver a escuchar una y otra vez y, fácilmente, acabarán aprendiéndose las rimas divertidas de la traducción de Celia Filipetto.

Aquí os dejo la grabación de la emisión de hoy. Espero que os resulte interesante.

Feliz semana y dulces lecturas.
Saludos

PD: hoy ha muerto también una persona muy querida por mí, tío Paco, que aparece incluso como personaje en algún libro mío (El libro de contar), esta entrada es para él, in memoriam. Que la tierra le sea leve.

Un momento de descanso

Hoy he llegado a Gran Canaria donde pasaré unos cuantos días contando, y en el vuelo he disfrutado con la lectura de Un momento de descanso, un libro escrito por Antonio Orejudo y publicado por la editorial Tusquets. Un libro que podría decir que, literalmente, he leído en el aire, pues me ha durado prácticamente todo el vuelo.

Me resulta difícil explicar qué nos cuenta este libro. Podría decir que nos cuenta las historias de Arturo Cifuentes y Antonio Orejudo (el propio autor pasa a ser personaje de la novela), sus historias personales y su historia común en un periodo de tiempo bastante largo de sus vidas; o también podría afirmar que nos habla de la historia de Augusto Desmoines y su hijo y Claudio Castillejos y su hijo; o también podría asegurar que nos habla de la manipulación de la memoria histórica al mismo tiempo que realiza una crítica contundente a la universidad y su funcionamiento. Pero es que también podría afirmar que este libro habla del amor que se diluye, de las parejas que sucumben al paso del tiempo, de las relaciones entre padres e hijos, de las amistades, de la justicia, de la hipocresía... 

Esta novela en apenas 240 páginas toca tantos palos y lo hace tan bien que se queda uno deslumbrado. Deslumbrado de principio a fin. Pero procedamos con algo de orden.

El libro tiene tres partes: la primera es el encuentro entre Cifuentes y Orejudo, la segunda es la historia que nos cuenta el propio autor sobre cómo se hizo escritor, y la tercera, titulada "la felicidad del hombre descansado", nos habla de la búsqueda de la justicia (o no), de la verdad (o no), de la felicidad (o no) de los protagonistas. Uno puede pensar, viendo esta armazón, que la novela es compleja, y sí, posiblemente la estructura interna, la edificación de este libro, ha sido ardua, pero la lectura resulta alegre, enganchosa. Insisto, el libro está escrito con un estilo alegre, que se lee con gusto (y sin descanso), y va contando generoso historias que poco a poco se van trenzando y juntas van armando la estructura de una novela muy rica, muy llena de detalles, con personajes muy interesantes y situaciones verosímiles (aun cuando a veces parecen extraordinarias).

Esta novela contiene propuestas interesantes que, desde mi punto de vista, están muy bien manejadas, muy bien encajadas, propuestas como la organización de la novela, la autoficción, la experimentación (reconozco que nunca hasta hoy había leído una novela con un capítulo al modo musical de Hollywood, aunque sí había visto novelas con fotografías, artículos... incluso una partida de nacimiento), etc.

Además de todo esto, el libro tiene unos momentos divertidísimos (más allá de la coleccionista de glandes de escritores famosos... casi me llaman la atención en el avión por las carcajadas cuando he llegado a la parte del Mío Cid y los versos 1801/1802).

En verdad he disfrutado muchísimo leyendo este libro. Quizás me ha tocado de lleno al ser filólogo y al haber pasado cuatro años de becario en un departamento de una universidad. Hay detalles, elementos, sucesos... que me han resultado algo familiares. Y no diré más.

Una lectura maravillosa. Un autor del que ya estoy buscando otros títulos para seguir leyéndolo. Un libro estupendo.

Saludos

Pinocho de Ultramarinos

Recuerdo hace unos años la lectura en casa (en voz alta) de Las aventuras de Pinocho, el clásico que Carlo Collodi escribiera en los años ochenta del siglo XIX y que publicó Kalandraka en una bellísima edición para celebrar sus cien primeros títulos; edición que incluía las ilustraciones maravillosas de Innocenti y una nueva (y estupenda) traducción del texto original hecha por Chema Heras.
Las semanas que duró la lectura (un poquito cada noche) fueron emocionantes en casa, la hora de ir a la cama era uno de los mejores momentos del día pues nos reuníamos todos en la habitación de mis hijos para avanzar de la mano de Pinocho en las aventuras tremendas y continuas que vivía.

Hoy hemos ido al teatro los cuatro a ver la propuesta teatral de Ultramarinos de Lucas a partir de este texto clásico y ha sido como revivir, de alguna manera, aquellos momentos maravillosos de lectura en voz alta en casa. Muy emocionante. Mucho. Porque la propuesta que presenta Ultramarinos, aunque no está completa (el libro es más largo, cuenta más historias) sí contiene la esencia de la historia e incluye todos los pasajes relevantes de la misma, siendo, por lo tanto, muy fiel al libro.

No soy crítico teatral pero sí me gustaría hablaros de lo que hemos visto hoy en el teatro.
Se trata de una propuesta teatral de pequeño formato (había hoy unas doscientas personas, muy cerca del escenario) puesta en marcha por dos actores (fantásticos) que mantienen en pie una obra en la que hay al menos diez personajes y un narrador; esta tarea (bastante compleja, pienso) combina las marionetas (como Pinocho, el zorro, el gato, grillo...), con los objetos personificados (glorioso el posadero-regadera, estupenda la mujer de cabellos azules), con las caracterizaciones de los actores (titiritero, dueño del circo, Gepetto, Cereza...), y todo, como os digo ¡con sólo dos actores en escena! y un técnico de luces y sonido estupendo que va organizando los espacios y momentos con una magistral labor de iluminación.
La estética de toda la obra: objetos, utillería, escenografía... está armada con maderas y objetos que podríamos encontrar en una vieja carpintería. La madera es el elemento recurrente en toda la escena, ¡hasta la barba del titiritero está hecha con la corteza de un árbol! Apenas hay algunos otros elementos (como telas) entre los materiales utilizados. Todos los objetos rinden al máximo sus posibilidades dentro de la escena, pienso que éste es un trabajo también extraordinario en cuanto al uso y manejo de los elementos de escena (la escalera, el carro-silla, el tronco, el serrín, la sierra...).
La historia va siendo contada (por el narrador) y representada con un ritmo continuo (no rápido pero tampoco pausado, pienso que un ritmo muy adecuado a la historia), en el que se alterna momentos divertidos (como la pelea entre Cereza y Gepetto es estupenda), momentos de gran intensidad (como cuando ahorcan a Pinocho), momentos emocionantes (como cuando se encuentran Gepetto y Pinocho en la barriga del tiburón), etc. Además el mensaje que quiso transmitir Collodi en su libro aparece perfectamente señalado en la obra.
En suma, y desde mi punto de vista, una obra preciosa, llena de detalles hermosos, con un gran trabajo en escena, en la que se nos cuenta una versión muy fiel al original del texto clásico. Una propuesta teatral que merece la pena ver y disfrutar.
Creo que es ideal para niños a partir de cinco/seis años (por lo que cuenta y cómo lo cuenta).
Si tenéis oportunidad de verla, no dejéis de hacerlo. Es una maravilla.
Ah, y si tenéis oportunidad, no dejéis de leer también el libro. Otra maravilla.
Saludos.

Contando en Gran Canaria

De nuevo vuelvo a Gran Canaria a contar cuentos, en esta ocasión dentro del programa "Días de Cuentos" (podéis ver la programación completa: todos los lugares, todos los narradores, todos los meses... en este enlace). En este post os doy referencia de lugares, públicos y horas de mis sesiones. Si hubiera algún cambio modificaría la entrada para que los datos sean lo más exactos posible.
Aquí os dejo el estupendo cartel que Pablo Amargo ha hecho para la duodécima edición del Maratón de los Cuentos de Las Palmas de Gran Canaria.

Lunes 14 de mayo
Artenara: 11,00 sesión de cuentos en el colegio.


Martes 15
La Aldea. 12,00; Salón de actos del IES "La Aldea"; sesión para 1º de ESO
La Aldea. 17,00; Biblioteca Pública Municipal; sesión para todo público.

Miércoles 16
Santa Brígida. 11,00; Sesión de cuentos para alumnos de 1º de ESO.
Vecindario. 20,30; Sesión de cuentos para adultos en el Ateneo.

Jueves 17
Moya. 12,00; Casa Museo "Tomás Morales"; Sesión para alumnos de instituto.
Moya. 17,00; Biblioteca Pública Municipal; Sesión para todo público.

Viernes 18
Participación en el XII Maratón de los Cuentos de Las Palmas de Gran Canaria. Y cuentos por teléfono (de 12 a 23 -hora insular- llamando al número gratuito: 900770660)

Nos encontramos en los cuentos :-)))
Saludos

¿Tres han de ser?

Lleva este libro mucho tiempo encima de mi mesa de trabajo esperando a ser reseñado y parece que le ha llegado la hora. Se trata del álbum ¿Tres han de ser?, con texto de Darabuc e ilustraciones de Fátima Afonso. El libro está publicado por OQO.

El álbum versiona un cuento tradicional, el de la princesa que quería casarse con tres (novios, pretendientes, maridos) y que al final lo consigue pues, sólo gracias a los tres (y sus objetos mágicos), se salva de la muerte.
El cuento me gusta mucho y fue uno de los primeros cuentos tradicionales que conté (hace ya años de esto, caramba). Y la versión de Darabuc, también me gusta. Vaya por delante que Darabuc es amigo, es lector, es traductor, es escritor, es poeta, es crítico, es una persona curiosa e inquieta que trata de dar a conocer las bondades de la literatura infantil y juvenil, las bibliotecas escolares, la narración oral, etc. (entre otros ámbitos de su poliédrica vida). Pero sigamos con el texto.
Me ha gustado mucho algunos guiños de la versión de Darabuc, por ejemplo, los nombres de los tres pretendientes son estupendos y multiplican los planos posibles de interpretación y relación del texto (el que quiere ver más lejos y conocerlo todo; el que resucitó de entre los muertos; y el que desafió a la gravedad y llegó hasta el sol, más o menos), sin duda este es uno de las grandes sumas de la versión al texto. Igualmente me ha gustado mucho el final, tan lleno de silencio (esas ilustraciones tan limpias de pronto) y sugerente.
El ritmo alegre del cuento quizás se acelera un poco en el momento culminante (ese vuelo, esa pócima), pero compensa con el final demorado. El texto me parece que está escrito de manera impecable (el título es estupendo) y las ilustraciones me han gustado también mucho, acompañan sin estridencias y suman a la historia, son limpias y, pienso, muy del gusto de los niños (y de algunos adultos como yo).
Me gusta también que haya sido este texto el elegido para ser versionado (por Darabuc) y publicado (por OQO), pues pienso que es un texto valiente que nada a la contra en estos tiempos de corrección política (y estupidez supina). Un cuento ideal para contar, para escuchar, para conversar, para compartir y para soñar.
Si tuviera que ponerle una pega sería que en ninguna parte del álbum he visto que se indicara que este cuento es una versión de un cuento tradicional. He comprobado que en Sopa de nada, de este mismo autor en esta misma editorial también pasa esto, sin embargo en otros cuentos de la misma editorial sí se indica que son versiones de cuentos tradicionales, por ejemplo en Míster Cuervo. También he comprobado que en la ficha que la editorial tiene en su web sobre este libro sí se anota esta cuestión. De cualquier manera este detalle me parece importante: creo que debería indicarse en el libro también que se trata de una versión de un cuento tradicional.
Ahora bien, esta cuestión última no achica para nada el valor de este hermoso y estupendo álbum. Un libro que me gusta mucho. Una lectura imprescindible.
Saludos

Sacar los cuentos de los libros

He escrito una breve entrada en mi página web sobre diversas propuestas y actividades que se han hecho con algunos de los cuentos que tengo escritos y publicados. Creo que merece la pena echar un vistazo porque el artículo puede daros ideas para trabajar, jugar y acercaros a álbumes y libros (de cualquier autor, obviamente). Y a nivel personal, en fin, resulta muy emocionante ver cómo los cuentos van buscándose sus estrategias para existir, ser, pervivir, más allá de los previsibles avatares de un libro.

Podéis ver la entrada en este enlace.
Saludos

Maurice Sendak

Arden las redes sociales por la triste noticia de la muerte de Maurice Sendak, autor e ilustrador que es uno de los clásicos imprescindibles de la Literatura Infantil y Juvenil Contemporánea, conocido sobre todo por un álbum que es uno de los más contados, leídos, comprados, regalados, soñados... de la historia de la LIJ contemporánea: Donde viven los monstruos.

Hoy ha muerto Sendak y hoy somos muchos los que lloramos su muerte, pues aunque siempre nos quedarán sus libros, sus imágenes, sus textos (puertas para volver a escucharlo y soñarlo), su marcha es un mazazo tremendo para quienes amamos la LIJ.

Más información sobre el autor:

• La noticia en El País
• En la wikipedia (en español) (en inglés)
• Entre los autores de Imaginaria
• En Babar, junto con Lobel
• Entrevista en The Guardian, hace unos meses

Gracias Sendak, por compartir sueños y legarnos álbumes clásicos, imprescindibles para ser más felices.

Saludos

De la crítica en internet

Ya hemos hablado de este asunto en algunos post de tierraoral, concretamente en estos dos: Intermediarios, mediadores, críticos y De críticas flojas. Pero parece que el tema no ha hecho más que empezar, y si no lo creéis no tenéis más que echar un vistazo a este artículo de Ignacio Echeverría en ElCultural.es en el que hace referencia continua a esta entrada de Alberto Santamaría: La crítica Kitsch (o el retorno de la crítica conservadora), entrada con la que, dicho sea de paso, estoy bastante de acuerdo.
Ahí quedan todos los enlaces por si os interesara leerlos con calma y reflexionar con calma.
Saludos