Aquí podéis leerla en su blog.
Saludos
sábado, 17 de octubre de 2015
Estupenda reseña de Cuentos mínimos
Acaba de publicar Germán Machado en su blog Gorjeos y ringorrangos una estupenda y muy completa reseña del libro Cuentos mínimos, librito de microficción con 50 cuentos tuit escritos por mí y con unas estupendas ilustraciones de Goyo Rodríguez que publicó a principios de año Anaya. Estoy feliz feliz con la reseña, os animo a que le echéis un vistazo.
Aquí podéis leerla en su blog.
Saludos
Aquí podéis leerla en su blog.
Saludos
viernes, 16 de octubre de 2015
Viernes de los cuentos
Hoy viernes 16 de octubre comienza la temporada 2015-2016 del Viernes de los Cuentos de Guadalajara, uno de los ciclos de narración de mayor relevancia en España. Aunque a día de hoy no se ha hecho pública la programación ya puedo avanzaros que tengo el privilegio de ser el narrador que abra esta temporada; así pues, una vez más, cuento en casa, todo un lujo.
Han sido varias las ocasiones que he contado en el Viernes de los Cuentos en este formato actual de narrador invitado. Pero lo que hace especial para mí contar en el Viernes de los Cuentos es, sencillamente, que en el formato inicial, en el que quien quería contaba y quien quería escuchaba, en la primera ocasión que se celebró (en la hemeroteca de la biblioteca, todavía en el Palacio del Infantado), yo me puse en pie para contar sin pensar que ese sería el primer paso de un largo camino que me llevaría hasta aquí. Lo cuento con más detalle en este artículo.
Por eso es para mí un privilegio y una fiesta volver a contar en casa. Gracias a quienes lo hacéis posible.
Este viernes, os recuerdo, contaré:
Lugar: CMI Eduardo Guitián
Hora: 21,00
Público: Adulto
Espectáculo: ESTE CUENTO VINO A MÍ, VINO A MÍ, VINO, A MÍ
Más información en la web del Maratón.
Han sido varias las ocasiones que he contado en el Viernes de los Cuentos en este formato actual de narrador invitado. Pero lo que hace especial para mí contar en el Viernes de los Cuentos es, sencillamente, que en el formato inicial, en el que quien quería contaba y quien quería escuchaba, en la primera ocasión que se celebró (en la hemeroteca de la biblioteca, todavía en el Palacio del Infantado), yo me puse en pie para contar sin pensar que ese sería el primer paso de un largo camino que me llevaría hasta aquí. Lo cuento con más detalle en este artículo.
Por eso es para mí un privilegio y una fiesta volver a contar en casa. Gracias a quienes lo hacéis posible.
Este viernes, os recuerdo, contaré:
Lugar: CMI Eduardo Guitián
Hora: 21,00
Público: Adulto
Espectáculo: ESTE CUENTO VINO A MÍ, VINO A MÍ, VINO, A MÍ
Más información en la web del Maratón.
¡Allí nos vemos!
jueves, 15 de octubre de 2015
Reseña de Cuentos mínimos
Fernando Alcalá ha escrito para la revista digital ElAlijo una estupenda reseña del libro Cuentos mínimos, con cuentos míos (cuentos tuits, sí), ilustraciones estupendas de Goyo Rodríguez y publicado por la editorial Anaya.
Podéis leer la reseña en este enlace.
Saludos
Podéis leer la reseña en este enlace.
Saludos
martes, 13 de octubre de 2015
El bosque de la bruja y los calcetines mágicos
En estos días he leído (y releído) un libro delicioso titulado El bosque de la bruja y los calcetines mágicos, escrito por Jutta Richter, con ilustraciones de Jörg Mühle, traducido del alemán por L. Rodríguez López y bellamente editado por Lóguez.
El libro nos cuenta una historia de amor entre Karla (Karlota Ingwer Loretta), la ¿bruja? que vive en el bosque y Robert, el repartidor de carbón (en la ciudad). Esta hermosa novelita arma su urdimbre con con calcetines rojos y se teje con historias que los personajes van escuchando y contando: acaso no haya "magia" más poderosa que la de las buenas historias.
El libro está escrito con un estilo delicioso (permite a la historia latir en cada línea), la trama está sabiamente armada (la atención no decae un instante), los personajes resultan irresistibles (en verdad irresistibles), las historias intercaladas son también estupendas y el conjunto es de una belleza deslumbrante. Un libro del que uno puede enamorarse fácilmente.
Tiene además unas cuantas citas sobre cuentos y narración, aquí os dejo dos, pero hay unas cuantas más:
"Robert coleccionaba historias como otra gente colecciona sellos. (...) Guardaba esas historias en su cabeza porque por las noches se encontraba demasiado cansado para anotarlas. Antes de dormirse, recordaba las historias que había escuchado ese día. Después cerraba los ojos y soñaba que particiaba en la vida de las historias, donde casi todas terminaban bien." (pp. 15-16)
"-- Ya, pero yo pensé que usted contaba historias. Las historias no son verdaderas, ¡las historias se inventan.
--¿Estás seguro? --preguntó la señora Schlott.
Robert dudó y finalmente asintió.
--Lo que uno sabe y lo que uno quiere creer --dijo la señora Schlott--. No todo es inventado. En toda historia se encuentra una realidad. Se puede contar de una u otra manera pero la realidad siempre está dentro." (p. 26)
Por si a estas alturas del post no os habéis dado cuenta el libro me ha encantado, lo he disfrutado de la primera a la última línea. De hecho lo he leído dos veces antes de escribir esta entrada porque quería gozarlo de nuevo antes de pensarlo.
Es más, por culpa de este libro hoy me he puesto unos calcetines rojos, porque con calcetines rojos se camina mejor (¿no lo sabíais? Leed el libro y veréis que así es).
Creo, además, que bien se podría armar una función contando este librito íntegro. Quién sabe, quizás me ponga manos a la obra.
En fin, un libro maravilloso que os recomiendo. Una lectura feliz. Una fiesta.
Saludos
El libro nos cuenta una historia de amor entre Karla (Karlota Ingwer Loretta), la ¿bruja? que vive en el bosque y Robert, el repartidor de carbón (en la ciudad). Esta hermosa novelita arma su urdimbre con con calcetines rojos y se teje con historias que los personajes van escuchando y contando: acaso no haya "magia" más poderosa que la de las buenas historias.
El libro está escrito con un estilo delicioso (permite a la historia latir en cada línea), la trama está sabiamente armada (la atención no decae un instante), los personajes resultan irresistibles (en verdad irresistibles), las historias intercaladas son también estupendas y el conjunto es de una belleza deslumbrante. Un libro del que uno puede enamorarse fácilmente.
Tiene además unas cuantas citas sobre cuentos y narración, aquí os dejo dos, pero hay unas cuantas más:
"Robert coleccionaba historias como otra gente colecciona sellos. (...) Guardaba esas historias en su cabeza porque por las noches se encontraba demasiado cansado para anotarlas. Antes de dormirse, recordaba las historias que había escuchado ese día. Después cerraba los ojos y soñaba que particiaba en la vida de las historias, donde casi todas terminaban bien." (pp. 15-16)
"-- Ya, pero yo pensé que usted contaba historias. Las historias no son verdaderas, ¡las historias se inventan.
--¿Estás seguro? --preguntó la señora Schlott.
Robert dudó y finalmente asintió.
--Lo que uno sabe y lo que uno quiere creer --dijo la señora Schlott--. No todo es inventado. En toda historia se encuentra una realidad. Se puede contar de una u otra manera pero la realidad siempre está dentro." (p. 26)
Por si a estas alturas del post no os habéis dado cuenta el libro me ha encantado, lo he disfrutado de la primera a la última línea. De hecho lo he leído dos veces antes de escribir esta entrada porque quería gozarlo de nuevo antes de pensarlo.
Es más, por culpa de este libro hoy me he puesto unos calcetines rojos, porque con calcetines rojos se camina mejor (¿no lo sabíais? Leed el libro y veréis que así es).
Creo, además, que bien se podría armar una función contando este librito íntegro. Quién sabe, quizás me ponga manos a la obra.
En fin, un libro maravilloso que os recomiendo. Una lectura feliz. Una fiesta.
Saludos
lunes, 12 de octubre de 2015
Dos estrenos de cuento
Este final de semana largo lo he aprovechado para ir a ver dos nuevos estrenos en la cartelera de narración de este año. Y no solo para eso, eh, también para ver a los amigos y pasar algún rato de charleta y risa. Aquí va la breve crónica de los dos estrenos.
El sábado 10 de octubre por la tarde estrenaba Inés Bengoa su espectáculo de cuentos eróticos para adultos "Escalofrío" en el Teatro de la Escuela Navarra de Teatro. A la hora de empezar el aforo estaba completo (más de doscientas butacas) con muchos amigos, narradores y público de cuentos.
Inés cuenta para este espectáculo con el apoyo del músico Iosu Lizarraga y, en esta ocasión, con el buen hacer de Javier Pérez, el técnico de luces del teatro.
El espectáculo tiene un total de seis cuentos variados, de tradición y de autor, incluyendo entre ellos algún texto etiológico (el primero), cuentos humorísticos (como los dos árabes o el desopilante cuento del polvo), cuentos de gran hondura simbólica (el de la mujer salvaje) y cuentos de conocimiento (como el de los felices años veinte); todos ellos con mucho humor y celebrando a cada paso la alegría de la piel. Y no solo cuentos: también hubo momentos para canciones y melodías.
Creo que el repertorio es muy atinado y encaja muy bien, que sean cuentos de orígenes y culturas diversas da colorido a la narración y aire a las palabras. Y la duración de todo el espectáculo es perfecta: no cansa y deja un poquito de hambre de más.
De la propuesta escénica me interesó mucho el trabajo con Iosu, el músico, y cómo la narradora llenaba la escena con apenas la palabra y el movimiento que la acompañaba. Creo que el trabajo con las luces apoyó en todo momento la narración, igual que algunos objetos que utilizó en algunas de las narraciones (telas, una boa de plumas, una silla, una copa de cava).
Lo que más me gustó, siendo que todo fue un rato delicioso, fueron los cuentos árabes, disfruté mucho cómo los contó y cómo los encajó, creo que les dio alas. Y, como ella bien sabe, hay uno de los seis cuentos que me pareció absolutamente maravilloso, un texto poderoso y valiente, uno de esos cuentos que no se dejan embridar fácilmente y que me encantó escuchar en el escenario. Una joya.
El público salió feliz y aplaudió largo rato. En verdad lo pasamos estupendamente.
El domingo 11 de octubre estuve en Segovia disfrutando del segundo pase que hacía Eugenia Manzanera de su nuevo espectáculo "Retahilando", pensado para público infantil (3-7 años) y familiar.
No podría decir la cantidad de textos y referencias que incluye Eugenia en su espectáculo: cuentos tradionales, retahílas y poesías populares, mitos, canciones del folclore infantil, cuentos y poemas de autor, textos propios... Todo ello hilado (nunca mejor dicho) de manera magistral por esta narradora deslumbrante. Creo que es un repertorio acertado y felizmente cosido, con una duración perfecta que, insisto, deja hambre de un poco más a pesar de la cantidad de textos que contiene.
La escena es una canasta de bordar llena de objetos que son excusa y apoyo para la narración (y canción) de textos, un hilo de Ariadna para ese laberinto gozoso de cuentos, una fiesta para el ojo y la oreja.
En ese mar de hilos y agujas, de bastidor y telas, Eugenia se mueve como pez en el agua, maneja los objetos y los textos, las narraciones y las canciones, con poderío; logra que la atención no decaiga un ápice a lo largo de los cincuenta minutos; mantiene un ritmo alegre y feliz durante todo el espectáculo; es una absoluta fiesta.
El trabajo de Iovis, el músico que acompaña a Eugenia, es también fantástico, un acompañamiento que suma en todo momento a la narración y que interactúa con ella y con los textos, enriqueciéndolos.
La verdad es que quedé enganchado desde los primeros minutos: Eugenia nos atrapó y nos tuvo boquiabiertos hasta el último minuto del espectáculo; nos hizo reír, emocionarnos, cantar, jugar, participar... y todo sin perder la batuta: el conocimiento que tiene Eugenia del público es maravilloso, sabe cómo hacernos participar y, al mismo tiempo, que nuestra participación aporte al espectáculo, no reste. Y este público (3-7 años) es muy exigente, no es de los que se dejan engañar fácilmente: por eso cuando se les trata con el respeto y la profesionalidad que lo hace Eugenia, lo agradece. Sí, todos, niños y adultos, salimos felices del teatro y con mucho por digerir, cantando y evocando momentos gozosos de cuentos y cantos. Una delicia.
En los dos casos hay algunos elementos comunes que quiero resaltar.
En primer lugar me asombró que fueran estrenos y que vinieran ya tan rodados. Me asombró y me alegró que tanto Inés como Eugenia presentaron dos trabajos muy elaborados, complejos y atados, bien atados. Da una imagen de gran profesionalidad y de mucho oficio.
Me gustó que ambos espectáculos se estrenaran en espacios escénicos y que incorporaran recursos propios de la escena (como la iluminación) sin perder la frescura de la palabra dicha y la interacción con el público.
Encontré muy apropiado el acompañamiento musical y el juego escénico con el músico en ambos casos, especialmente feliz es el trabajo de Iovis en la escena, un verdadero hombre orquesta (él va acompañando con música, sonidos, diálogos ¡y hace al mismo tiempo de técnico de luces!).
Me emocionó los llenos de las dos salas: gente que venía al teatro a disfrutar de estrenos de narración. Gente que disfrutó. Esto también indica una gran profesionalidad y mucho trabajo en redes y prensa: un ámbito en el que todavía andamos algo cojos. O quizás ya no tanto.
Saludos
Inés cuenta para este espectáculo con el apoyo del músico Iosu Lizarraga y, en esta ocasión, con el buen hacer de Javier Pérez, el técnico de luces del teatro.
El espectáculo tiene un total de seis cuentos variados, de tradición y de autor, incluyendo entre ellos algún texto etiológico (el primero), cuentos humorísticos (como los dos árabes o el desopilante cuento del polvo), cuentos de gran hondura simbólica (el de la mujer salvaje) y cuentos de conocimiento (como el de los felices años veinte); todos ellos con mucho humor y celebrando a cada paso la alegría de la piel. Y no solo cuentos: también hubo momentos para canciones y melodías.
Creo que el repertorio es muy atinado y encaja muy bien, que sean cuentos de orígenes y culturas diversas da colorido a la narración y aire a las palabras. Y la duración de todo el espectáculo es perfecta: no cansa y deja un poquito de hambre de más.
De la propuesta escénica me interesó mucho el trabajo con Iosu, el músico, y cómo la narradora llenaba la escena con apenas la palabra y el movimiento que la acompañaba. Creo que el trabajo con las luces apoyó en todo momento la narración, igual que algunos objetos que utilizó en algunas de las narraciones (telas, una boa de plumas, una silla, una copa de cava).
Lo que más me gustó, siendo que todo fue un rato delicioso, fueron los cuentos árabes, disfruté mucho cómo los contó y cómo los encajó, creo que les dio alas. Y, como ella bien sabe, hay uno de los seis cuentos que me pareció absolutamente maravilloso, un texto poderoso y valiente, uno de esos cuentos que no se dejan embridar fácilmente y que me encantó escuchar en el escenario. Una joya.
El público salió feliz y aplaudió largo rato. En verdad lo pasamos estupendamente.
El domingo 11 de octubre estuve en Segovia disfrutando del segundo pase que hacía Eugenia Manzanera de su nuevo espectáculo "Retahilando", pensado para público infantil (3-7 años) y familiar.
No podría decir la cantidad de textos y referencias que incluye Eugenia en su espectáculo: cuentos tradionales, retahílas y poesías populares, mitos, canciones del folclore infantil, cuentos y poemas de autor, textos propios... Todo ello hilado (nunca mejor dicho) de manera magistral por esta narradora deslumbrante. Creo que es un repertorio acertado y felizmente cosido, con una duración perfecta que, insisto, deja hambre de un poco más a pesar de la cantidad de textos que contiene.
La escena es una canasta de bordar llena de objetos que son excusa y apoyo para la narración (y canción) de textos, un hilo de Ariadna para ese laberinto gozoso de cuentos, una fiesta para el ojo y la oreja.
En ese mar de hilos y agujas, de bastidor y telas, Eugenia se mueve como pez en el agua, maneja los objetos y los textos, las narraciones y las canciones, con poderío; logra que la atención no decaiga un ápice a lo largo de los cincuenta minutos; mantiene un ritmo alegre y feliz durante todo el espectáculo; es una absoluta fiesta.
El trabajo de Iovis, el músico que acompaña a Eugenia, es también fantástico, un acompañamiento que suma en todo momento a la narración y que interactúa con ella y con los textos, enriqueciéndolos.
La verdad es que quedé enganchado desde los primeros minutos: Eugenia nos atrapó y nos tuvo boquiabiertos hasta el último minuto del espectáculo; nos hizo reír, emocionarnos, cantar, jugar, participar... y todo sin perder la batuta: el conocimiento que tiene Eugenia del público es maravilloso, sabe cómo hacernos participar y, al mismo tiempo, que nuestra participación aporte al espectáculo, no reste. Y este público (3-7 años) es muy exigente, no es de los que se dejan engañar fácilmente: por eso cuando se les trata con el respeto y la profesionalidad que lo hace Eugenia, lo agradece. Sí, todos, niños y adultos, salimos felices del teatro y con mucho por digerir, cantando y evocando momentos gozosos de cuentos y cantos. Una delicia.
En los dos casos hay algunos elementos comunes que quiero resaltar.
En primer lugar me asombró que fueran estrenos y que vinieran ya tan rodados. Me asombró y me alegró que tanto Inés como Eugenia presentaron dos trabajos muy elaborados, complejos y atados, bien atados. Da una imagen de gran profesionalidad y de mucho oficio.
Me gustó que ambos espectáculos se estrenaran en espacios escénicos y que incorporaran recursos propios de la escena (como la iluminación) sin perder la frescura de la palabra dicha y la interacción con el público.
Encontré muy apropiado el acompañamiento musical y el juego escénico con el músico en ambos casos, especialmente feliz es el trabajo de Iovis en la escena, un verdadero hombre orquesta (él va acompañando con música, sonidos, diálogos ¡y hace al mismo tiempo de técnico de luces!).
Me emocionó los llenos de las dos salas: gente que venía al teatro a disfrutar de estrenos de narración. Gente que disfrutó. Esto también indica una gran profesionalidad y mucho trabajo en redes y prensa: un ámbito en el que todavía andamos algo cojos. O quizás ya no tanto.
Saludos
jueves, 8 de octubre de 2015
De paseo por LIBER
Hoy estuve en LIBER, la Feria del Libro para profesionales que se celebra un año en Madrid y otro en Barcelona. En esta edición de 2015 tocaba Madrid y los amigos de Lóguez ediciones me invitaron a ir a visitarlos. Así pues me acerqué por allá para dar un paseo y saludar. Y eso es lo que he hecho hoy, pasear entre los estand de la feria, curiosear (poco) y, sobre todo, saludar a amigos y editores. Me he presentado en algunas editoriales en las que tengo libros publicados y no conocía a los editores, ha sido estupendo poner cara y conversar (apenas unos minutos, porque en esa feria se va a hacer negocio y las agendas andan apretadas) con ellos y ellas. También he pasado a saludar a los editores que sí conocía personalmente y que tienen algún libro mío en catálogo (se me ha escapado alguno, ay), ha sido estupendo conversar. Pero lo mejor lo mejor ha sido encontrarme con unos cuantos amigos y amigas del mundo del libro: consultoras, bibliotecarias, promotores... hemos compartido café, comida, risas, charlas, ¡incluso algún posible proyecto!
Y este ha sido mi día.
No puedo decir si LIBER es una feria grande o pequeña, si había mucha o poca gente, si se ha hecho mucho o poco negocio. Sé que había gente trabajando, agendas en funcionamiento y muchos proyectos por ahí cociéndose. Yo, como ya dije al principio, sólo he ido a pasear y saludar. Y a echar unas risas con los amigos.
Saludos
Y este ha sido mi día.
No puedo decir si LIBER es una feria grande o pequeña, si había mucha o poca gente, si se ha hecho mucho o poco negocio. Sé que había gente trabajando, agendas en funcionamiento y muchos proyectos por ahí cociéndose. Yo, como ya dije al principio, sólo he ido a pasear y saludar. Y a echar unas risas con los amigos.
Saludos
miércoles, 7 de octubre de 2015
Cuentos concéntricos y circulares
En estos días he disfrutado de un librito delicioso que acaba de publicar la editorial Lóguez, se trata de Estaba yo una noche..., de Henrike Wilson. Es un libro en cartoné, con esquinas redondeadas y formato ideal para los más pequeños, con una propuesta bien interesante: una historia que te lleva a otra historia similar que te lleva a otra historia similar... en una suerte de fractalidad concéntrica (si se me permite el término, que es que desde que he leído La narración fractal de Héctor Urién no dejo de toparme con fractales por todas partes) pero al mismo tiempo circular, pues acaba en el mismo punto donde comenzamos: de manera que este puede ser un cuento infinito.
El librito es en verdad fantástico para contar (siempre espera uno que el niño, la niña, adivine quién es el siguiente amigo) y disfrutar en compañía.
Me ha recordado otro libro que llevo contando cuatro años (por militancia; quien me lo ha escuchado contar sabrá exactamente por qué), se trata de El señor don Nicanor, de Ana Fernández-Abascal y Flavio Morais, publicado por Faktoría K de Libros (y del que hablé con más detalle en esta entrada algo crítica). En este libro también hay una suerte de túnel concéntrico, cuentos que te te llevan a otros cuentos y que te permiten jugar con el libro, con la historia y con la narración cuando lo estás contando. En verdad son verdaderos regalos, una fiesta para la palabra dicha.
Y ojo, no estoy hablando de cuentos circulares, o al menos no sólo de cuentos circulares, estoy hablando de cuentos concéntricos que, como muñecas rusas, se van metiendo uno dentro de otro hasta que en el último nos damos cuenta de que estamos en el primero. Me encantan. Creo que son propuestas literarias estupendas muy similares a los juegos que los más pequeños tienen: cubos que entran en cubos, cajas que entran en cajas... Una idea de matrioska infinita. Una fiesta.
Y sí, también hay unos cuantos libros "sólo" circulares que me gustan mucho.
Aquí os dejo tres ejemplos que son estupendos porque, además de ser circulares, juegan con el formato del libro.
Un clásico es Siguiendo huellas, de David Hawcock y Jan Lewis, publicado por Beascoa hace veinte años (no sé cómo será de fácil o difícil conseguirlo ahora), un libro estupendo que se va abriendo y que permite hacer un círculo exacto de animales (y lector/a) que se siguen unos a otros.
Otro más reciente es ¡¡¡Socorro!!! de Michaël Escoffier y Matthieu Maudet, publicado por Corimbo, con un formato en acordeón que me encanta (no sé por qué tengo predilección por este tipo de libros) y que no es exactamente animales siguiendo a animales, si no animales que huyen de otros animales que les persiguen (unos a otros). Bien bien divertido para contar también.
Y para terminar una joyita que compré en París, en la librería del museo Pompidou: Atrape-moi!, un pop-up de Kees Moerbeek y Carla Dijs con ocho personajes desplegables y una historia circular infinita.
En todos estos casos lo interesante, además de la propuesta formal del libro y de la historia circular y/o concéntrica que contiene (y que funciona), es la posibilidad de juego que ofrecen a la hora de contarlos y compartirlos. Son libros maravillosos. Insisto, regalos para la palabra dicha.
Saludos
El librito es en verdad fantástico para contar (siempre espera uno que el niño, la niña, adivine quién es el siguiente amigo) y disfrutar en compañía.
Me ha recordado otro libro que llevo contando cuatro años (por militancia; quien me lo ha escuchado contar sabrá exactamente por qué), se trata de El señor don Nicanor, de Ana Fernández-Abascal y Flavio Morais, publicado por Faktoría K de Libros (y del que hablé con más detalle en esta entrada algo crítica). En este libro también hay una suerte de túnel concéntrico, cuentos que te te llevan a otros cuentos y que te permiten jugar con el libro, con la historia y con la narración cuando lo estás contando. En verdad son verdaderos regalos, una fiesta para la palabra dicha.
Y ojo, no estoy hablando de cuentos circulares, o al menos no sólo de cuentos circulares, estoy hablando de cuentos concéntricos que, como muñecas rusas, se van metiendo uno dentro de otro hasta que en el último nos damos cuenta de que estamos en el primero. Me encantan. Creo que son propuestas literarias estupendas muy similares a los juegos que los más pequeños tienen: cubos que entran en cubos, cajas que entran en cajas... Una idea de matrioska infinita. Una fiesta.
Y sí, también hay unos cuantos libros "sólo" circulares que me gustan mucho.
Aquí os dejo tres ejemplos que son estupendos porque, además de ser circulares, juegan con el formato del libro.
Un clásico es Siguiendo huellas, de David Hawcock y Jan Lewis, publicado por Beascoa hace veinte años (no sé cómo será de fácil o difícil conseguirlo ahora), un libro estupendo que se va abriendo y que permite hacer un círculo exacto de animales (y lector/a) que se siguen unos a otros.
Otro más reciente es ¡¡¡Socorro!!! de Michaël Escoffier y Matthieu Maudet, publicado por Corimbo, con un formato en acordeón que me encanta (no sé por qué tengo predilección por este tipo de libros) y que no es exactamente animales siguiendo a animales, si no animales que huyen de otros animales que les persiguen (unos a otros). Bien bien divertido para contar también.
Y para terminar una joyita que compré en París, en la librería del museo Pompidou: Atrape-moi!, un pop-up de Kees Moerbeek y Carla Dijs con ocho personajes desplegables y una historia circular infinita.
En todos estos casos lo interesante, además de la propuesta formal del libro y de la historia circular y/o concéntrica que contiene (y que funciona), es la posibilidad de juego que ofrecen a la hora de contarlos y compartirlos. Son libros maravillosos. Insisto, regalos para la palabra dicha.
Saludos
lunes, 5 de octubre de 2015
La memoria del cuentista
Me encanta este vídeo de Estrella Ortiz hablando en TEDxAlcarriaSt de la memoria del futuro, de la memoria del cuentista. El tema de la memoria es uno de los que más me interesan dentro de este oficio nuestro de contar, pero también es un tema que me interesa y me preocupa en casa, en la vida (mirad si no me creéis este post del blog: Cuento y memoria).
No dejéis de disfrutar del vídeo.
Saludos
No dejéis de disfrutar del vídeo.
Saludos
Colores
Retomando las buenas costumbres, vuelvo a traer al blog notas de lectura de libros que me parecen interesantes, que he disfrutado o que considero son buenos para ser contados. No se me ocurre mejor manera que retomar este hábito con un librito maravilloso que me traje de Chile, se trata de Colores, escrito por la narradora y amiga Estrella Ortiz e ilustrado por Paloma Valdivia. Está publicado por la editorial Amanuta.
Este libro de cartoné, esquinas redondeadas y formato pequeño, es de la colección BB de la editorial chilena, "libros para cantar, leer, mirar y morder". Libros pensados para los más pequeños.
Estrella ha escrito unas hermosas rimas con cada color (hasta siete) en las que juega con colores y animales y, en las ilustraciones, los números también quieren jugar (podéis echar un vistazo a tres de las siete láminas en la ficha de la web de la editorial: aunque aquí falta la lámina azul con el tres, por eso se descabala la lógica del libro). Rimas con mucho sabor a tradición, con ritmo alegre, con mucha cercanía a las retahílas de tradición.
Una vez más Paloma Valdivia ha hecho unas ilustraciones maravillosas, limpias, con carácter y muy cercanas al interés de los más pequeños.
Perfecto en su sencillez (que no simpleza, insisto), es ideal para disfrutar con los pequeños de la casa o del aula. Ideal para compartir, contar, jugar y cantar. Y morder.
Este es uno de los cinco libros en los que trabajé editando el texto: dos están publicados aquí, otro es este que os recomiendo hoy, y otros dos están pendientes de publicar (entre ellos mi favorito, ay, a ver cuándo salen de imprenta).
Ah, una cosa más, aunque esté publicado en Chile en principio no debería ser ningún problema poder conseguirlo aquí: hay distribución, venta online y se pueden hacer pedidos de lotes (para librerías). Esta editorial bien merecería un hueco acá, está publicando un montón de buenos libros.
Saludos
Este libro de cartoné, esquinas redondeadas y formato pequeño, es de la colección BB de la editorial chilena, "libros para cantar, leer, mirar y morder". Libros pensados para los más pequeños.
Estrella ha escrito unas hermosas rimas con cada color (hasta siete) en las que juega con colores y animales y, en las ilustraciones, los números también quieren jugar (podéis echar un vistazo a tres de las siete láminas en la ficha de la web de la editorial: aunque aquí falta la lámina azul con el tres, por eso se descabala la lógica del libro). Rimas con mucho sabor a tradición, con ritmo alegre, con mucha cercanía a las retahílas de tradición.
Una vez más Paloma Valdivia ha hecho unas ilustraciones maravillosas, limpias, con carácter y muy cercanas al interés de los más pequeños.
Perfecto en su sencillez (que no simpleza, insisto), es ideal para disfrutar con los pequeños de la casa o del aula. Ideal para compartir, contar, jugar y cantar. Y morder.
Este es uno de los cinco libros en los que trabajé editando el texto: dos están publicados aquí, otro es este que os recomiendo hoy, y otros dos están pendientes de publicar (entre ellos mi favorito, ay, a ver cuándo salen de imprenta).
Ah, una cosa más, aunque esté publicado en Chile en principio no debería ser ningún problema poder conseguirlo aquí: hay distribución, venta online y se pueden hacer pedidos de lotes (para librerías). Esta editorial bien merecería un hueco acá, está publicando un montón de buenos libros.
Saludos
viernes, 2 de octubre de 2015
Cuentos en tiempos de cultura light
Desde que leí este artículo en El País (es del 10 de agosto) no me he podido quitar de la cabeza algo que comenta Javier Guzmán, el autor, a partir del estudio realizado y que muestra el pobre nivel de expresión oral en este tiempo. Cita el periodista a Ramón Massó, experto en comunicación, que ha acuñado el término de Cultura light (la que vivimos/padecemos actualmente) y en la que la comunicación se basa en tres pilares, y cito textualmente: "tres axiomas de la vida actual: Espectáculo (divertirse hasta morir), Moda (lo nuevo es bueno por ser nuevo) y Levedad (o se entiende a la primera o no funciona)."
Como digo, desde entonces no me puedo quitar esto de la cabeza porque, así visto, es fácil entender que contar cuentos (y sobre todo cuentos de la tradición oral) hoy es un acto de pura resistencia, de pura rebeldía, porque los cuentos no encajan en ese planteamiento. Veámoslo con más detalle.
Espectáculo. Es verdad que los cuentos han salido del círculo alrededor del fuego para subirse a escena y, por lo tanto, se han sumado al catálogo de actividades y espectáculos culturales. Pero también es verdad que este oficio artístico sólo funciona si continúa manteniendo los elementos esenciales que durante miles de años han hecho del cuento contado un diálogo entre cuento, narrador y público. Es verdad que existen cuentos de humor, pero son una minoría con respecto al total del catálogo de cuentos universal. Es verdad que a los narradores nos gusta que el público ría cuando contamos, pero igualmente nos gusta que se emocione, que disfrute de la catarsis de una buena historia, que se conmueva...
Entiende uno también que quizás motivado por esta tendencia el cuento vaya desplazándose en algunos casos de su lugar natural al de los monólogos standup de humor (en muchos casos textos hueros que ocupan el espacio que naturalmente le corresponde a la palabra dicha). Por eso contar cuentos y resistir al embate de "la risa hasta morir" es un acto de resistencia, una manera de preservar la palabra honda que tanto alimento nos ha dado y nos da. En este sentido me encanta el título de un artículo del que me habló Alberto García: "El cuento se muere de risa". Como no tengamos cuidado eso puede ocurrir, y lo que es peor, podemos estar matándolo nosotros.
Y ojo: no quiero decir que sólo haya que contar cuentos serios y dramáticos, hablo de la necesidad de que todo esté al servicio del cuento (el humor también) y no a la inversa.
Moda. En este sentido parece que el cuento ha encontrado el preciso, justo, equilibro: viejos cuentos renovados cada vez que se cuentan. La precisa tensión entre el inmovilismo y lo totalmente nuevo se da en la narración de cuentos tradicionales donde pervive la esencia de las viejas historias arropadas por las palabras frescas, nuevas, vivas, de los narradores orales contemporáneos.
Quienes contamos cuentos a nuestros hijos sabemos que hay momentos (y no pocos) en los que ellos demandan una y otra vez el mismo cuento. No hay nada más contrario a este concepto de moda (lo nuevo es bueno por ser nuevo).
Es verdad que gusta ir actualizando y ampliando repertorios (porque al fin y al cabo vivimos y trabajamos en una sociedad de mercado que se mueve por este axioma), pero también es verdad que no son pocas las ocasiones los viejos cuentos que nos acompañan desde hace años se abren paso por entraña y garganta hasta llegar al público. Y el público agradece volver a escucharlos.
Reconozcámoslo: nos gusta contar y escuchar de nuevo los cuentos que ya conocemos, es como visitar a un viejo amigo. Y eso hoy en día es también un acto contrario a la Cultura light en la que andamos inmersos, no dejemos de hacerlo pues.
Levedad. En este punto el cuento tradicional es donde muestra su músculo. No hay ninguno, por muy sencillo que parezca, que no esconda bajo su ropaje de palabras significados profundos y de honda resonancia en nuestras almas. Los cuentos se escuchan y se vivencian, se cuentan igual que se cuentan los recuerdos, y es que se manejan estructuras y recursos idénticos a los de los recuerdos: es como si el cuento fuera algo vivencial para quien cuenta (que de hecho lo es). En este sentidos más que ganarse uno la vida contando cuentos: se deja uno la vida en ellos. Y eso, por simple cuestión de dignidad, no permite que sea algo somero o baladí o leve.
El público que ha escuchado el cuento se queda con él y, una vez dentro, la historia va trabajando en niveles más profundos. El cuento nos ha acompañado desde que somos seres humanos, nos ha alimentado de ficción y nos ha ayudado a comprender y comprendernos. Quizás por eso naturalmente aceptamos y disfrutamos de los cuentos contados: porque son algo nuestro, hondo.
El cuento no permite lo fugaz y somero, precisa una actitud consciente y activa del narrador, es evidente, pero, sobre todo exige una actitud consciente y activa del público. Es por eso que hay espacios donde no es posible contar cuentos (entendámonos, sí es posible, pero inútil), porque son espacios que no permiten que el público pueda tener esa actitud responsable, activa, de escucha y diálogo.
No, los cuentos no encajan en la levedad (o se entiende a la primera o no funciona), porque en los cuentos no pasa nada por no entender a la primera, porque el cuento llega para quedarse y habitarnos y alimentarnos durante largo tiempo (si no todo el tiempo).
Así pues hoy más que nunca contar y escuchar cuentos es un puro acto de resistencia ante esta Cultura light que nos atenaza.
Saludos
Como digo, desde entonces no me puedo quitar esto de la cabeza porque, así visto, es fácil entender que contar cuentos (y sobre todo cuentos de la tradición oral) hoy es un acto de pura resistencia, de pura rebeldía, porque los cuentos no encajan en ese planteamiento. Veámoslo con más detalle.
Espectáculo. Es verdad que los cuentos han salido del círculo alrededor del fuego para subirse a escena y, por lo tanto, se han sumado al catálogo de actividades y espectáculos culturales. Pero también es verdad que este oficio artístico sólo funciona si continúa manteniendo los elementos esenciales que durante miles de años han hecho del cuento contado un diálogo entre cuento, narrador y público. Es verdad que existen cuentos de humor, pero son una minoría con respecto al total del catálogo de cuentos universal. Es verdad que a los narradores nos gusta que el público ría cuando contamos, pero igualmente nos gusta que se emocione, que disfrute de la catarsis de una buena historia, que se conmueva...
Entiende uno también que quizás motivado por esta tendencia el cuento vaya desplazándose en algunos casos de su lugar natural al de los monólogos standup de humor (en muchos casos textos hueros que ocupan el espacio que naturalmente le corresponde a la palabra dicha). Por eso contar cuentos y resistir al embate de "la risa hasta morir" es un acto de resistencia, una manera de preservar la palabra honda que tanto alimento nos ha dado y nos da. En este sentido me encanta el título de un artículo del que me habló Alberto García: "El cuento se muere de risa". Como no tengamos cuidado eso puede ocurrir, y lo que es peor, podemos estar matándolo nosotros.
Y ojo: no quiero decir que sólo haya que contar cuentos serios y dramáticos, hablo de la necesidad de que todo esté al servicio del cuento (el humor también) y no a la inversa.
Moda. En este sentido parece que el cuento ha encontrado el preciso, justo, equilibro: viejos cuentos renovados cada vez que se cuentan. La precisa tensión entre el inmovilismo y lo totalmente nuevo se da en la narración de cuentos tradicionales donde pervive la esencia de las viejas historias arropadas por las palabras frescas, nuevas, vivas, de los narradores orales contemporáneos.
Quienes contamos cuentos a nuestros hijos sabemos que hay momentos (y no pocos) en los que ellos demandan una y otra vez el mismo cuento. No hay nada más contrario a este concepto de moda (lo nuevo es bueno por ser nuevo).
Es verdad que gusta ir actualizando y ampliando repertorios (porque al fin y al cabo vivimos y trabajamos en una sociedad de mercado que se mueve por este axioma), pero también es verdad que no son pocas las ocasiones los viejos cuentos que nos acompañan desde hace años se abren paso por entraña y garganta hasta llegar al público. Y el público agradece volver a escucharlos.
Reconozcámoslo: nos gusta contar y escuchar de nuevo los cuentos que ya conocemos, es como visitar a un viejo amigo. Y eso hoy en día es también un acto contrario a la Cultura light en la que andamos inmersos, no dejemos de hacerlo pues.
Levedad. En este punto el cuento tradicional es donde muestra su músculo. No hay ninguno, por muy sencillo que parezca, que no esconda bajo su ropaje de palabras significados profundos y de honda resonancia en nuestras almas. Los cuentos se escuchan y se vivencian, se cuentan igual que se cuentan los recuerdos, y es que se manejan estructuras y recursos idénticos a los de los recuerdos: es como si el cuento fuera algo vivencial para quien cuenta (que de hecho lo es). En este sentidos más que ganarse uno la vida contando cuentos: se deja uno la vida en ellos. Y eso, por simple cuestión de dignidad, no permite que sea algo somero o baladí o leve.
El público que ha escuchado el cuento se queda con él y, una vez dentro, la historia va trabajando en niveles más profundos. El cuento nos ha acompañado desde que somos seres humanos, nos ha alimentado de ficción y nos ha ayudado a comprender y comprendernos. Quizás por eso naturalmente aceptamos y disfrutamos de los cuentos contados: porque son algo nuestro, hondo.
El cuento no permite lo fugaz y somero, precisa una actitud consciente y activa del narrador, es evidente, pero, sobre todo exige una actitud consciente y activa del público. Es por eso que hay espacios donde no es posible contar cuentos (entendámonos, sí es posible, pero inútil), porque son espacios que no permiten que el público pueda tener esa actitud responsable, activa, de escucha y diálogo.
No, los cuentos no encajan en la levedad (o se entiende a la primera o no funciona), porque en los cuentos no pasa nada por no entender a la primera, porque el cuento llega para quedarse y habitarnos y alimentarnos durante largo tiempo (si no todo el tiempo).
Así pues hoy más que nunca contar y escuchar cuentos es un puro acto de resistencia ante esta Cultura light que nos atenaza.
Saludos
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