Cuentos del Pacífico

Con motivo de la Expo de Zaragoza en 2008, en el Pabellón de las Islas del Pacífico se dio mucha importancia a los cuentos tradicionales de la zona y, de hecho, también a la narración oral (durante la Expo hubo momentos en los que se desarrollaron funciones de cuentos en dicho pabellón). Esta fue la razón por la que se encargó José Manuel Pedrosa y José Manuel de Prada Samper, dos folkloristas de reconocido prestigio internacional, que realizaran una selección de cuentos tradicionales de las islas de los Mares del Sur para ser traducidos y publicados y contados en la Expo. Y así es como apareció este libro, bueno, estos dos libros.

Cuentos del Pacífico es una selección de 18 cuentos tradicionales de las Islas Salomón, Palaos, Timor Oriental, Tonga y Vanuatu, países de una riqueza cultural y lingüística extraordinaria (lo que supuso una dificultad grande a la hora de elegir los textos incluidos en el libro). Además de que la selección es absolutamente magnífica, ocurre que los cuentos, como todos los cuentos (tan vivos) que provienen de culturas muy alejadas de la nuestra, resultan muy atractivos y muestran mundos y maneras de habitarlos que nos resultan extrañas y, al mismo tiempo, conocidas. Por explicar con un ejemplo esto que digo: en el cuento de "La esposa alada" (pp. 43-43) es un tipo ATU 400 casi estándar (mujer cisne a la que el hombre roba las alas para que se case con él y que luego ella las recupera y escapa) pero que combina con el tipo 328A (Las habichuelas mágicas) en la parte final y con un cierre muy actual. Ya es poco usual esa combinatoria de tipos, pero es que el resultado es maravilloso y el cuento, creo, tiene una fuerza extraordinaria. Y este es sólo un de los cuentos, un botón de muestra de esta selección fantástica.

Islas del Pacífico es otro libro, también del Pabellón de las Islas del Pacífico, en el que sólo se recogen cinco cuentos de la compilación anterior (uno por cada país) pero que, además, incluye un montón de fotografías, mapas, textos informativos de las Islas del Pacífico. Es un libro maravilloso, un compañero ideal para el viaje que nos proponen los cuentos.

Ambos libros están en ediciones bilingües (español/inglés) y tienen unas calidades estupendas (gramaje, color, cosidos, etc.). Un par de joyitas de mi biblioteca de cuentos de tradición oral.

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La dama tapada

En estos días he disfrutado con la lectura de La dama tapada. Antología del cuento popular ecuatoriano, una selección de cuentos, mitos, leyendas y casos realizada por Abdón Ubidia y publicada por la editorial Azul en 1999. La ilustración de cubierta es de César Carranza.

Los 15 cuentos que reúne el libro (bueno, 16, pues entre los casos encontramos al menos otro cuentecillo) se encuentran en versiones primarias muy vivas, muy pegadas a la oralidad, además de ser versiones muy sabrosas. Cuentan además con algún tipo que es poco habitual en el ámbito hispánico, por ejemplo el "Cuento del tigre y el conejo" (pp. 26-28), que es el tipo ATU 68, y que, por lo que he podido ver, no está recogido en ninguno de los catálogos que he podido consultar, ni en los nacionales o internacionales: Boggs (1930), Hansen (1957), Robe (1972), Camarena & Chevalier (1995), Haboucha (2015), Cardigos & Correia (2015); ni en los regionales o de ámbitos lingüísticos: Camarena (1995), González Sanz (1996, rev. 1998), Oriol & Pujol (2003), Bertrán (2007), Noia (2010) y Hernández Fernández (2013).

Además de esta rareza y de la calidad de los cuentos incluidos, el libro reúne un buen puñado de leyendas, mitos y casos, alguno de estos últimos es también cuento, como "Don Nico y el diablo" (pp. 138-140) que es el tipo ATU 812.

Por si todo esto no fuera suficiente, el libro incluye una completísima bibliografía con 74 libros de recopilación y estudio de folklore ecuatoriano, una maravilla.

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Relatos de la Baja Alpujarra

El libro que traigo hoy al blog es una colección once cuentos reunidos por Juan José Acién Callejón bajo el título de Relatos de la Baja Alpujarra y publicados por el Instituto de Estudios Almerienses de la Diputación de Almería.

El libro, como os decía al principio, tiene un total de once cuentos, de los que seis son de tradición oral recogidos por la zona, tres son versiones del autor de cuentos de otros autores, y dos más son cuentos de creación propia.
Las versiones de los cuentos tradicionales son bastante arquetípicas (en mi opinión), aunque hay algún cuento que tiene algún detalle y algún elemento estupendo.
El libro cuenta con algunas ilustraciones del propio autor, y forma parte de la colección Letras, serie Narrativa, n.º 10.

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Cuentos populares de Encinasola

En estos días he leído Cuentos populares de Encinasola. Memorias de tradición oral, una colección de cuentos tradicionales que ha recogido en este municipio de la provincia de Huelva el profesor y estudioso Tomás López López. El libro está publicado por la editorial Niebla.  

El libro reúne una veintena de cuentos tradicionales recogidos en Encinasola (hay uno de Barrancos, pueblo vecino ya en Portugal) por el compilador, y seis cuentecillos cortos (del tipo de nunca acabar). Los cuentos son, en su mayoría, de tipo maravilloso, y todos han sido recogidos directamente de la viva voz de los informantes (o de grabaciones que les hicieron). Entre los textos hay un romance, el "Romance de la loba parda" y un par de cuentos que, posiblemente, tengan origen literario ("El fantasma de la calavera" y "El perdigón") pero, en todo caso, tienen estructuras que resuenan perfectamente a orales (especialmente el segundo) y, no lo olvidemos, fueron contados por cuentistas populares y recogidos por el autor. 

Obviamente en la colección hay unas cuantas joyitas y rarezas, por ejemplo "El conejito verde", un cuento que ha sido recogido en varias ocasiones en el ámbito hispánico y cuyo tipo (AT 431B*) desapareció en la revisión de Uther (vaya usted a saber el motivo), o "La promesa", un cuentecillo con pocas versiones recogidas (según creo) y que todavía no tiene tipo asignado en el catálogo hispánico; o "Periquillo Pellejo", del que me atrevería a decir que es una particular versión del tipo ATU 510B sin la parte incestuosa y sin los bailes con los tres vestidos, pero que sí incluye el tramo de la pastora de ocas y el regalo en la comida.

Además de la entretenida colección de cuentos y versiones recogidas, el libro tiene algunas cosas que me han gustado mucho: anticipa a cada texto una nota que da contexto al cuento, quién lo contó, cómo, en qué momento; tras cada cuento hay una breve nota con referencias a otras versiones y, en algún caso, estudios, de ese tipo; el libro incluye una bibliografía y una webgrafía de libros y webs consultadas.

Si tuviera que señalar algo que me ha gustado menos diría que las ilustraciones de cubierta y del interior del libro, que si no lo son, parecen hechas por una inteligencia artificial.

En cualquier caso, una lectura muy sabrosa y un librito que va a formar parte de mi balda de cuentos tradicionales recogidos en Andalucía.

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Los cuentos que me contó mi abuela

Acabo de terminar de leer la colección de cuentecillos titulada Los cuentos que me contó mi abuela, una compilación de los cuentos que Carmen Riquelme Piñero escribió y publicó en Cartagena (Murcia) en diciembre de 2006. Los dibujos de portada y contraportada son de su hijo José.

El libro reúne un total de 32 cuentos escritos por la autora, cuentos que, cuando ella era niña, le contaba su abuela. La mayoría de ellos son cuentos tradicionales, alguno en una versión estupenda o en alguna versión rara. Me gusta el estilo pulcro de la escritura que da una sensación de estar bastante pegado a la oralidad. Los cuentecillos finalizan con unos versos de la propia autora a modo de moraleja.

Además de estos 32 cuentos hay 6 cuentos de otros autores (Claudio Coelho y José Carlos Bermejo) y 3 cuentos de sus nietos (Carmen, Cristina y Manuel). La autora escribió anteriormente dos libros: uno de poesía y otro de recetas de cocina.

Otro librito para mi biblioteca de cuentos en la balda dedicada a los recogidos en la Región de Murcia.

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El arte de la ficción

En verano, además de pasear, descansar y estar con la familia, disfruto de más tiempo para leer. Este año voy a intentar darle algo de vidilla al blog en estos meses de calor y voy a tratar de compartir al menos un libro cada semana. Y comienzo con El arte de la ficción de James Salter, traducido por Eugenia Vázquez Nacarino y publicado por Salamandra.

Este libro reúne tres conferencias sobre ficción y literatura que impartió el escritor neoyorquino unos meses antes de morir (a los 89 años). Me gusta leer de vez en cuando libritos de este tipo en los que se recogen conferencias de escritores que reflexionan sobre su trabajo de escribir: imaginar y organizar mundos, articular una trama, lograr un estilo, escribir... Y digo que me gusta porque, por un lado, sigo teniendo mi alma de filólogo y siempre encuentro bocados sabrosos para la reflexión y recomendaciones de lecturas por venir; pero, por otro lado, también sucede que en estas conferencias suelo toparme con muchas reflexiones que valdrían igualmente para el oficio mío: contar de viva voz. Y para muestra de esto que digo, aquí van algunos botones. 

"El estilo es el escritor en su totalidad. Puede hablarse de estilo cuando un lector, tras leer varias líneas o parte de una página, es capaz de reconocer quién escribe." (Sustitúyase escritor por narrador, escribir por contar, leer por escuchar, etc.) (p. 37)

"A veces [en vez de estilo] me inclino por la palabra «voz». No son exactamente lo mismo. El estilo es una preferencia, la voz es casi genética, absolutamente distintiva." (p. 38)

"La narrativa cuenta una historia, y las historias son la esencia de las cosas, el elemento fundamental." (p. 47)

El librito es muy entretenido, se lee en un suspiro y da para seguir rumiando muchas de sus reflexiones.

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Árbol y hoja

En estos días acabo de releer el ensayo de J. R. R. Tolkien sobre los cuentos de hadas publicado en el libro Árbol y hoja que publicó Planeta DeAgostini en su sello Minotauro. El libro, que está traducido por Julio César Santoyo y José M. Santamaría, cuenta con una introducción de su hijo, Christopher Tolkien, en la que se explican algunos detalles relativos a los textos incluidos en el libro.

Árbol y hoja reúne tres textos muy relacionados: "Sobre los cuentos de hadas" (ensayo), "Hoja de Niggle" (cuento) y "Mitopoeia" (poema). Los dos primeros textos, escritos en 1938-39, cuando el libro El Señor de los Anillos estaba empezando a ser desarrollado por el autor, pueden dar algunas pistas sobre los planteamientos iniciales de la obra, o también sobre algunas cuestiones relacionadas con los símbolos del árbol y la hoja, pero, personalmente, me interesan mucho por su mirada con respecto al cuento de tradición oral. Recordemos que Tolkien era filólogo y gran conocedor del folklore.

El ensayo "Sobre los cuentos de hadas" (pp. 11-100) fue escrito, originalmente, para una conferencia impartida en 1938 en la University of St. Andrews, y en él reflexiona sobre cuestiones tan interesantes como: el cuento tradicional y la infancia, la narración oral y la visualización, lo políticamente correcto, la oralidad (que sucede en el mundo secundario, y no en el primario), el arte verbal (y los detalles, y la imaginación), los cuentos y el espesor simbólico, la importancia del cuentista... En fin, como os podéis imaginar, he gozado de la lectura de lo lindo.

Está, además, escrito de una manera muy ágil y es muy cómodo de leer. Es una de esas lecturas magníficas que quienes estamos interesados en el cuento contado nos merece la pena tener siempre a mano. Como os podéis imaginar lo tengo muy subrayado, os dejo algunas citas al azar de entre todos los textos que he ido espigando en la lectura.: 

"Al hablar de la historia de las narraciones y en particular de los cuentos de hadas, podríamos decir que la Marmita de Sopa, el Caldero de los Relatos, siempre ha estado hirviendo y que siempre se han ido agregando nuevos trozos, exquisitos o desabridos." (p. 38)

"Se acaramelan o se censuran los antiguos relatos, cuando habría que preservarlos como son; las imitaciones resultan con frecuencia puras ñoñeces, sandeces sin el menor interés; o bien paternalistas; cuando no, y esto es lo peor, solapadamente cínicas." (p. 56)

"en el teatro no hay que imaginarse los personajes, ni siquiera los escenarios, sino verlos realmente, el Teatro es un arte fundamentalmente distinto del narrativo, a pesar de que haga uso de materiales similares: la palabra, el verso, el argumento." (p. 65)

"La Fantasía es una actividad connatural al hombre. Claro está que ni destruye ni ofende a la Razón. Y tampoco inhibe nuestra búsqueda ni empeña nuestra percepción de las verdades científicas. Al contrario. Cuanto más aguda y más clara sea la razón, mas cerca se encontrará de la Fantasía." (p. 69)

Un librito estupendo que os recomiendo.

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Cuentos de hadas

En estos días he leído el libro Cuentos de hadas. Una introducción, un estudio escrito por Marina Warner que fue publicado en 2014 y que ha sido traducido por Patricia Losa Pedrero para su edición en español, publicada por Larrad Ediciones en 2019. El libro cuenta con un prólogo de Sofía Rhei.

El libro pertenece, originalmente, a la colección "Very Short Introduction", de la Oxford University Press, por eso el subtítulo de "Una introducción", y también por eso el eje, presente en todo el libro, de que esta no puede ser una extensa publicación, puesto que por exigencias de la colección, el libro es, debe ser, una breve introducción al tema.

Marina Warner hace un recorrido a lo largo de estas doscientas páginas de los avatares de los cuentos de tipo maravilloso en los últimos siglos. Comenzando por el hábitat natural del cuento tradicional, la oralidad y su pervivencia en variantes y continuando por su paso al papel escrito, donde analiza el cambio (y el continuo proceso de cambios) que este trasvase supuso para el cuento maravilloso, las colecciones más populares (Basile, Grimm, Perrault, Afanasiev, Pitrè...), la apropiación del cuento maravilloso por los lectores y lectoras infantiles, el sumario de críticas, pulidos, revisiones, estudios... y análisis del cuento maravilloso, especialmente desde el psicoanálisis y el feminismo, y, por último, su paso a otros formatos y lenguajes artísticos como la ópera, la danza, el cine, etc.

Este recorrido es, creo, bastante completo, y en él nos encontramos con referencias a compiladores y estudiosos importantes (Katharine Briggs, Andrew Lang, Angela Carter, Jack Zipes, Maria Tatar, etc.), escritoras y escritores que revisitaron este tipo de cuentos desarrollando sus propios cuentos (D'Aulnoy, Andersen, A. Carter, Hoffmann, etc.), críticos, autores, eruditos... Un viaje bien sabroso alrededor del cuento de hadas.

Una lectura estupenda si eres una apasionada, un apasionado, de los cuentos maravillosos.

Saludos

El año que hablamos con el mar

Este mes de noviembre estoy dedicándolo a escribir, estudiar, leer y terminar un libro (una compilación de cuentos) en el que ando enredado desde hace casi tres años. Y en los ratitos de descanso de todas estas tareas me regalo lecturas de las buenas. Hoy terminé de leer El año que hablamos con el mar, una novela del querido y admirado Andrés Montero publicada en 2024 en su sello habitual en Chile: La Pollera.

Este libro nos cuenta la historia (o más bien) las historias de la familia Garcés y, más concretamente, de sus dos (o tres) últimos descendientes, Jaime y Jerónimo. Pero, además de las historias, nos habla del hecho de contar las historias (del cómo las cuentan los personajes, de cuándo, de la necesidad del contar y del escuchar), sí, hay una presencia continua de los momentos del contar, así como una llovizna menuda sobre ideas y reflexiones acerca de la narración oral de historias. No en vano Andrés es, además de escritor, narrador oral. Pero lo que me resulta más fascinante (como lector) es que esto sucede de manera callada, sin entorpecer el curso de la historia, sino más bien al contrario, da cauce y vuelo a la narración principal del libro. 

Es más, que aparezcan reflexiones del ensayo El narrador de Walter Benjamin y que nos ayuden a entender el corazón de la historia –a veces de una manera evidente, como cuando se nos explicita que un hermano es "narrador campesino" y el otro hermano es "narrador marinero" (p. 149); a veces de manera más soterrada, como en el momento en el que se habla de la narración como el alfarero que deja la huella en su obra (pp. 91-92)–, es, sencillamente, deslumbrante.

Pero además de todo esto el libro cuenta una historia, una suma de historias, salpicadas de motivos tradicionales (como el pacto con el diablo), de elementos mágicos (como la campana de oro), de metáforas andantes (como la taberna-barco) y de símbolos con gran espesor (como el cementerio sin cuerpos o el tapiz-mapa). Y, para más inri, una historia contada con un estilo rico y ameno. Es que el libro se lee en un suspiro. 

Tal vez sea porque el autor (y sus personajes) tenían claro que "tener algo que contar no es lo mismo que tener algo que decir." (p. 27).

En fin, un libro delicioso, una lectura que recomiendo. 

En realidad es un autor que recomiendo siempre (en este mismo blog: La muerte viene estilando; Tony Ninguno; Por qué contar cuentos en el siglo XXI), no dejéis de leerlo.

Y para terminar, una cita: "Era bonito contarnos una historia, pero advertíamos que nos iba a dejar un vacío cuando se acabara." (p. 129)

El filandón

El filandón, tal como viene definido en el DRAE, es una "reunión vecinal, invernal y nocturna, en la que las mujeres hilaban y los hombres hacían trabajos manuales, mientras se contaban historias". Como os podéis imaginar esto es algo que se hacía en muchos lugares del mundo, pero la particularidad del filandón es que aquí recibió un nombre (qué importante es nombrar las cosas). 

Fotografía de Fritz Krüger

En el CELe, concretamente en este enlace, además de la definición vienen referenciadas muchas veces en las que el término o sinónimos como hilorio, hiladero, filandare, fiadeiro... aparecen recogidos. Es bien interesante y nos da la medida de la popularidad y extensión de estas reuniones (en León, Asturias, Galicia, Zamora, Palencia, Cantabria...).

En el  blog Hablar y decir se define y se hace una breve (pero creo que completa) trayectoria del filandón, concretamente en este enlace. Parece ser que si la reunión se hacía antes de la cena entonces se llamaba "calecho" (a estas tertulias de la tarde también se las llamaba "serano" en otros lugares), y si se hacía después de cenar: "filandón". 

El filandón, además de un momento para trabajar en tareas que podían realizarse en el hogar (como hilar, tejer, tallar...), era, por un lado, un lugar de encuentro en el que se reforzaban los lazos de convivencia entre vecinos y, por otro lado, un momento ideal para la transmisión de la cultura oral: cuentos, chascarrillos, romances, sucedidos, canciones, poesías... se contaban y cantaban noche tras noche y, de esta manera, se preservaban del olvido.

En la Biblioteca Virtual Cervantes he encontrado dos artículos que me han parecido interesantes para hacerse una idea de cómo era el filandón, aquí os los enlazo: 

• "La cultura popular del páramo leonés: Notas sobre el filandón", de Cándido Santiago Álvarez,
• y "El filandón en Noceda de Bierzo", de Felisa Rodríguez.

En 2010 Alejandro López dirigió el documental Filandón Fornelo. Tras 30 años sin celebrarse un filandón en Guímara (León), la gente del pueblo vuelve a reunirse alrededor del fuego para compartir historias, canciones, cuentos... Son 40 minutos de puro goce, no despistéis este vídeo. (Gracias, David Acera por señalármelo.)

Por otro lado, desde hace unos años el término está siendo recuperado, en parte fue debido a la película que dirigió Chema Sarmiento con el título de El filandón (disponible en Filmin) y que fue protagonizada por escritores de la talla de Julio Llamazares, José María Merino, Luis Mateo Díez, Pedro Trapiello o Antonio Pereira. Con posterioridad estos autores han repetido la experiencia en espacios públicos pero aunque lo denominan filandón es otra cosa: se trata más bien una propuesta de lectura compartida y en voz alta de cuentos propios (véase, por ejemplo, este en la BNE).

En 2010 la Junta de Castilla y León declaró el filandón como BIC, Bien de Interés Cultural, y hay no pocos intentos de actualizar y revitalizar esta costumbre que invitaba al encuentro, al disfrute, a contar, escuchar y cantar. Valga como ejemplo este artículo escrito por Mario Tascón en el Diario de León titulado: "El filandón del siglo XXI".

Cuadro de Luis Álvarez Catalá

Para ir terminando este post os cuento que cuando uno busca imágenes de filandones la que sale recurrentemente es Filandón en Monasterio de Hermo, el cuadro pintado en 1872 por Luis Álvarez Catalá que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Por eso quise encabezar esta entrada con la fotografía de Fritz Krüger, el etnógrafo alemán que entre 1912 y 1930 estudió la lengua y la cultura material de amplias regiones del norte de España, centrando sus estudios en áreas geográficas como Extremadura, Zamora, León, Asturias, norte de Portugal y Pirineos. En este enlace podéis ver el libro en el que se publican algunas de las fotografías que hizo, hace casi cien años, en Asturias (son hipnóticas).

Espero que esta entrada os haya resultado de interés.

Saludos